Sailor V MANGA (reseña literaria)

Sailor V

de Naoko Takeuchi

“Soy Artemis, esta es mi dueña. En realidad es la diosa de la belleza y el amor. La reencarnación de Venus, la guerrera justiciera del amor. Sin embargo, esta chica que debe  transformarse en Sailor V, es impuntual, glotona y dormilona.”

Con un manga de dos tomos se nos presenta a Sailor V el personaje que originó un éxito mundial, nada menos que la saga de las guerreras vestidas con traje de marinero. Muchas chicas crecieron con los personajes de esta autora japonesa que pasaron con sus aventuras a la televisión. Mi hija es una fanática de la saga, es la serie con la que creció y en su biblioteca tiene estos comics que se merecían sumarse al desafío 2018 del blog.

Minako es la protagonista de Saior V una chica enamoradiza obsesionada por tener novio que cursa la secundaria. Le cuesta tener que modificar sus actividades por la nueva responsabilidad que tiene como salvadora del mundo.

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Minako Aino, será conocida como Sailor Venus,y es la más parecida a la líder del grupo de chicas que protagonizan la serie Sailor Moon, su aparición fue la que desencadenó el resto de la saga. Sailor V fue tan bien recibida que se le dio vía libre a la autora para desarrollar una trama más extensa dentro de lo que se llama en el mundo anime Shojo o más específicamente en este caso la categoría de Princesas mágicas. Naoko construye a partir de Minako una nueva protagonista tan carismática como ella, incluso las dos se enteran de sus responsabilidades y sus nuevos poderes por medio de gatos.  El manga de Sailor Venus destaca a su compañero y tutor felino: Artemis el inteligente gatito blanco que le entrega el amuleto que la ayuda a reencontrarse con una vida pasada. Lo demás, en el primer tomo, también es similar a la primera temporada de Sailor Moon, en especial la búsqueda de energía por parte de los malignos. No carece de situaciones cómicas tan propias de la serie, la ingenuidad y dulzura de esta heroína aportan un gran atractivo. Otorgar el rol de un personaje humorístico sin restarle valentía es algo que suele encontrarse normalmente en las historias del comic japonés.

Me llama la atención la dirección que la autora tomó con Sailor V luego de esta publicación. Ella decidió darle al personaje que la abría las puertas al éxito un rol secundario, cuando normalmente hay casi un privilegio especial de hijo mayor en la creación ficcional. Minako pasa a ser una amiga con poderes inferiores a los de Serena/Usagi incluso queda relegada al lado de Sailor Mercury en cuanto a capacidad operativa de las misiones.

Por supuesto que no podemos imaginar a las Sailor Scouts sin ella. Posiblemente su planeta nos ofrezca algunas respuestas a esta nueva dirección que toma la vida de Sailor V : Venus su planeta regente está protegido por la diosa Afrodita (Venus para los romanos) diosa del amor, pero estando tan cerca de la Tierra y siendo en tamaño tan similar, es Venus quien prepara el terreno para rencontrarse con la historia del Reino de la luna. Minako se convierte en una heroína enmascarada muy popular cuando aparece su propio video juego. Gracias al entrenamiento de Artemis se volverá una chica fuerte. Como diosa del amor ella será un sostén para la princesa de la luna que ha perdido a su querido príncipe en manos de poderes oscuros.

La edición de los ejemplares es muy bella, dos tomos que  interiormente plasman un arte con el estilo romántico que caracteriza a la mangaka.

Hablando de ella destaco que es una de las mujeres que consiguió fama mundial junto con Rumiko Takeuchi, Las Clamps y Ai Yazawa, quizás me olvido de alguna otra, pero quisiera aclarar que el mundo del anime no es fácil para las mujeres. Cualquier otaku sabe que casi siempre lideran las creaciones masculinas. Ha llevado varios años a las chicas lograr un reconocimiento de su trabajo y esto se consiguió gracias al apoyo de miles de niñas. Por eso, comprobar que Sailor Moon y sus guerreras siendo tan femeninas, valientes y románticas siguen estando tan vigentes como la década en la que se estrenó, es otro mérito para la creación de Naoko Takeuchi.

Shoujo: El shōjo (少女? lit. «niña joven») es la categoría del manga y anime dirigida especialmente al público femenino adolescente, pero que también puede interesar a los chicos.

El shōjo abarca una gran cantidad de temas y estilos, desde el drama histórico hasta la ciencia ficción, y habitualmente hace énfasis en las relaciones humanas y sentimentales. Estrictamente hablando, el shōjo no se adscribe a ningún estilo o género particular y es más un indicador del público al que va destinado.

Acerca de la autora: 

Naoko Takeuchi 

Nacida el 15 de marzo de 1967 en Kōfu, prefectura de Yamanashi, Japón.

Es una mangaka japonesa, reconocida por crear la serie Sailor Moon. Su padre se llama Kenji y su madre Ikuko, además tiene un hermano menor llamado Shingo. Licenciada en química farmacéutica en la Universidad de Keiō,

​ Naoko inició su carrera de dibujante e historietista sin ninguna formación artística, y ella en más de una ocasión ha manifestado que en sus obras ha influenciado mucho el estilo de Leiji Matsumoto creador de obras como "Capitán Harlock" y "Galaxy Express 999". Está casada con Yoshihiro Togashi, creador de Hunter x Hunter y Yu Yu Hakusho.

El tipo de Shoujo que dibuja Naoko suele considerarse etéreo, onírico. Para conseguir este efecto la autora usa y abusa del entintado suave, de trazos muy finos, prescindiendo a veces incluso de la línea y delimitando el dibujo con el contorno de la trama. Un ejemplo de lo estipulado son las transformaciones de las Sailors, siendo una experta en ello.

El cielo es azul, la tierra blanca de Hiromi Kawakami

El cielo es azul, la tierra blanca, 
una historia de amor

de Hiromi Kawakami

"-Se nota que está acostumbrado a encargar comida para llevar-observé.

-Es porque vivo solo.¿Tú sueles cocinar Tsukiko?

-Solo cuando tengo novio-respondí.

Él asintió de nuevo con gravedad.

-Es lógico. Yo también debería echarme una o dos novias.

-Debe ser duro tener dos novias a la vez.

-Sí.Creo que no soportaría tener más de dos."

Sinopsis

Tsukiko tiene 38 años y lleva una vida solitaria. Considera que no está dotada para el amor. Hasta que un día encuentra en una taberna a su viejo maestro de japonés. Entre ambos se establece un pacto tácito para compartir la soledad. Escogen la misma comida, buscan la compañía del otro y les cuesta separarse, aunque a veces intenten escapar el uno del otro: el maestro, en el recuerdo de la mujer que un día lo abandonó; Tsukiko, en un antiguo compañero de clase. Con una prosa sensual y despojada, Kawakami nos cuenta una historia de amor muy especial: el acercamiento sutil de dos amantes, con toda su íntima belleza, ternura y profundidad.

Si no te gusta el insta love ( palabrita de moda) o le escapas al erotismo directo te puede interesar la pareja de este libro.

Esta novela llega a mis manos luego de haber leído varias historias japonesas y creo que por eso me puse exigente. Pude enamorarme previamente de varios relatos dentro del desafío 2018 y con este libro me molestó no conseguir lo mismo.

La historia entre una mujer de 38 años y un hombre de 68 que fue su profesor en la secundaria no logra impresionarme, en particular, porque todo el principio me resultó de lo más aburrido. 

Por varios capítulos los dos parecen una nieta de paseo con su abuelo.

 ATENCIÓN: Un hombre de 68 años actualmente tiene una muy activa vida amorosa, rara vez suelen ser tan parcos e inofensivos como se supone que es el protagonista. Podríamos disculpar lo tedioso de cada momento de este libro, diciendo que así se portan los orientales, pero luego de leer al autor ganador del premio nobel Kawabata , esa idea deberás descartarla. 

No es natural en un hombre maduro su indiferencia a la belleza femenina , no están pensando en la muerte ni su libido ha desaparecido. Cuando un hombre se encuentra bien de salud seguirá interesado en cualquier mujer joven y bonita que tenga cerca. Muchos hombres de esa edad persiguen chicas como un audaz adolescente y con más suerte que ellos.
Yo me cuidaría de salir a beber sake con un venerable viudo.
Un señor mayor no ignoraría a una mujer de la edad de Tsukiko, la tierna protagonista, que se porta como si la vida recién se le revelara ante sus ojos, para transformarla en su amiga o compañera de copas; en la historia ella nunca está ebria no sé como consigue eso. Y aunque la autora aspira a mostrarnos una relación colmada de respeto mutuo, parece olvidarse del Viagra. Ninguno de los que comentaron acerca del libro reconocieron el síndrome de Elektra implícito en la trama. La mujer seducida por un hombre que la sobrepasa en edad es tan común como el sol que brilla en el verano.

La narrativa es excelente aunque el desarrollo no terminó de convencerme, y me molesta decirlo de un libro con una portada tan bella. Cualquier día vas andar paseando o yendo sola a la casa de un hombre y sin que te toque un pelo. Es cierto que siendo un supuesto caballero ( de los que ya no existen) podría tomarse su tiempo en la conquista,esto no aplica ni en la vida ni en la ficción porque tampoco vamos a describir años de intentos fallidos de validar una relación convirtiendo la historia en una saga. Tampoco puedo decir que la pareja me resultó desagradable, pero sí me pareció excesivamente ingenuo el trato inicial entre ellos. Si no fuese tan contemporáneo el entorno de los protagonistas me agradaría un poco más. Creo que voy a reconciliarme con la historia si puedo ver la película ; los directores de cine suelen plasmar su visión mejorando en ocasiones los huecos que hay en un libro, porque el lenguaje audiovisual lo exige.

Por otro lado, como siempre, me encantó pasear con la imaginación por distintos lugares de Japón. Pero insisto,  el amor busca su espacio y oportunidad. La pasión es como el ladrón, siempre aprovecha la ocasión. Si una historia se centra en una pareja de adultos me resulta poco creíble pasar por una inocente amistad sin tensión sexual; si las cosas fueran de ese modo el planeta no estaría super poblado. En resumen, tuve que esperar hasta el último capitulo para que lo que mencioné anteriormente se cumpliera, y a su favor, considero que cuando llega la escena donde ,por fin, hacen el amor se desarrolló de una manera bastante tierna y conmovedora. 

Prueben con esta autora que es una de las favoritas en Japón.

Acerca de la autora

Hiromi Kawakami

 Hiromi Kawakami es una de las escritoras más populares de Japón. Estudió Ciencias naturales en la Universidad de Ochanomizu y fue profesora de Biología hasta que en 1994 apareció su primer libro una serie de cuentos titulado Dios (Kamisama). Sus libros han recibido los más reputados premios literarios, que la han convertido en una de las escritoras japonesas más leídas. En 1996 obtuvo el Premio Akutagawa por Tread on a Snake. En 2000 obtuvo el Premio Ito Sei y el Woman Writer's por Oboreru. En 2001 ganó el prestigioso Premio Tanizaki por la novela El cielo es azul, la tierra blanca (Acantilado, 2001), adaptada posteriormente al cine con gran éxito. También se ha traducido al castellano Algo que brilla como el mar (Acantilado, 2010), Abandonarse a la pasión(Acantilado, 2011), El señor Nakano y las mujeres (Acantilado, 2012), Manazuru (Acantilado, 2006) y Vidas frágiles, noches oscuras (Acantilado, 2015). Uno de sus libros más famosos en occidente es " Los amores de Nishino" que fue llevado al cine.

La vegetariana de Han Kang (reseña)

La Vegetariana

Han Kang 

“Naturalmente, los monjes budistas que hacían una vida retirada en los templos lo hacían por una buena causa, como es el no matar a los seres vivos, pero, ¿a qué venía esto en ella que no era una adolescente ni nada parecido? No quería bajar de peso, no tenía que curarse ninguna enfermedad, ni estaba poseída por los demonios, pero había cambiado sus hábitos alimentarios por una mera pesadilla.”

La vegetariana de Han Kang

Sinopsis

Yeonghye es una mujer aparentemente normal, joven, sin mayores virtudes o defectos. Una noche, sin ninguna actitud previa que hiciera suponer un cambio en su carácter, su marido la encuentra en la cocina tirando a la basura toda la carne almacenada en el congelador. Cuando él la increpa por lo que está haciendo, ella le dice que ha tenido un sueño y que abandonará la ingesta de carnes. Su determinación es absolutamente radical e irrevocable, pero el marido y la familia no están preparados para esta decisión ni para la transformación que comienza a gestarse en Yeonghye a partir de ese momento.

No fue el titulo ni la portada lo que me atrajo de este libro; en realidad hubiese pasado desapercibido para mí si no fuese porque buscaba otra novela para agregar al desafío de lectura 2018.  Las primeras páginas presentaban un narrador bastante desagradable, cuyos modos de machista idiota desatendí por varios renglones, porque de otra forma hubiese dejado de leer: El marido ve trastornada su vida cuando su esposa, Yeonghye, decide cambiar su dieta alimentaria de un día para el otro. Hace una descripción de su compañera demasiado ofensiva y temí que mi humor actual iba a obligarme dejar el libro por culpa de este hombre que pintaba ser un arrogante violento. Que de misóginos ya estoy cansada y pululan en todos lados. Por suerte, a medida que avanzaba en la lectura descubrí que no era más que hombre tonto, del cual, hasta puedes reírte conociendo algunas de sus conclusiones.

La historia se torna misteriosa, en especial, cuando el marido despliega su visión sobre los cambios físicos que le suceden a su esposa, entonces se vuelven inciertas las consecuencias de haber adoptado de forma abrupta una dieta sin alimentos de origen animal.

Pero la sentencia no pasa por el efecto corporal sino por los efectos que causa entre las personas que la rodean, en particular, su familia y aquí sucede un quiebre en la historia. La autora nos muestra a otro personaje que se siente atraído por Yeonghye. En un giro intenso de la trama pasa a protagonizar esta parte de la novela su cuñado atraído por la mancha mongólica:

Comúnmente, la mayoría tenemos alguna manchita en el cuerpo de nacimiento, en mi caso llevo la mía en forma y color de frutilla en la cintura, honestamente no sabía que existe una mancha en particular que heredan en un 90% los pertenecientes a razas asiáticas; de color azul verdoso que responde al nombre de La mancha mongólica por vincularse a los genes mongoles (algo así como un recuerdo del legendario Genghis Khan) casi siempre desaparece al crecer, pero en la novela, la mancha permanece en su correspondiente sitio. 
 Obviamente mi curiosidad me obligó a investigar: 

La creencia popular en muchas culturas orientales es que el alma no quería reencarnarse en ese bebé, y los espíritus superiores le dan una patada para empujarlos a la Tierra dejándole un moretón.

Han Kang juega con esta mancha en la piel y le otorga una alta dosis de erotismo a la historia de un modo impecable.

Contar más sería anticipar lo mejor, simplemente me queda recomendarles leerla. Una novela que se lee fluidamente, en sus 177 páginas nos encontraremos con una temática totalmente actual que apunta tanto a las insatisfacciones de la vida como al erotismo moderno.

Acerca de la autora:

Hang Kang nació en Gwangju, Corea del Sur en 1970. Estudió Literatura en la Universidad de Yonsei. Es narradora y poeta. Ha recibido varios premios por sus obras literarias. En la actualidad enseña escritura creativa en el Instituto de Artes de Seúl. La vegetariana ha sido traducida a varios idiomas.

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Un artista del mundo flotante-Kazuo Ishiguro (reseña)

Un artista del mundo flotante

Kazuo Ishiguro

“—Dime, Masuji, ¿tienes idea de en qué mundo viven los artistas?

Me quedé callado, mirando el suelo.

—Los artistas—prosiguió mi padre—viven en la pobreza y en la miseria. Se mueven en un mundo lleno de tentaciones y terminan convirtiéndose en unos seres depravados y débiles…”

Sinopsis

La Segunda Guerra Mundial ha terminado y Japón comienza a levantarse de entre sus cenizas. En los meses que van desde octubre de 1948 a junio de 1950, el tiempo que media entre el comienzo de las negociaciones para casar a una hija y el matrimonio, Ono, un anciano pintor, recuerda su vida y reflexiona sobre su carrera artística, en un intento por comprender una realidad cada día más ajena. Los triunfos del pasado de Ono quizá son ahora, como insinúan sus hijas, que esconden sus cuadros, aquello de lo que debería avergonzarse. Ono eligió abandonar las tradiciones pictóricas de sus maestros, los pintores del mundo flotante de los barrios de placer, donde las cosas mas bellas se construyen en la noche y se desvanecen con el alba, para dedicarse a loar un presente mas heroico y menos fugaz.  

Y ahora, el imperio militar que pinto no es mas que otro mundo flotante, desvanecido para siempre en la mañana del Japón democrático de la posguerra...

El mundo flotante

El Ukiyo-e, el mundo flotante, es la escuela de arte japonesa más conocida del mundo. Grababan sus motivos en bloques de madera de cerezo y representaban y representaban escenas mundanas, procedentes en su mayoría del teatro, los baños públicos y las casas de mala reputación parodiando proverbios budistas acerca de la fugacidad de las cosas bellas, como las flores de primavera o el amor.

Ukiyo hace referencia a la impetuosa cultura chōnin que tuvo auge en los centros urbanos de Edo (actualmente Tokio), Osaka y Kioto y que era un mundo dentro de sí. Es una alusión irónica al término homónimo "Mundo Doloroso" (憂き世), el plano terrenal de muerte y renacimiento en el que se basa la religión budista.

El ukiyo-e era accesible, dado que podía ser producido de forma masiva. Por lo general, eran adquiridos por personas sin suficiente nivel económico como para poder comprarse una pintura original. El tema original de los ukiyo-e era la vida de la ciudad, particularmente actividades y escenas de lugares de entretenimiento. Cortesanas hermosas, robustos luchadores de sumo y actores populares eran representados realizando actividades atractivas. Más adelante los retratos paisajistas se popularizaron, y los temas políticos e imágenes sobre individuos de los estratos bajos de la sociedad fueron prohibidos, pasando así a ser temas raramente elaborados. El sexo fue también un tema prohibido, pero aparecía de forma continua en los impresos ukiyo-e. Algunos artistas y editoriales fueron sancionados por crear impresos ukiyo-e con escenas de sexo explícito, también conocidos como shunga.

“No soy  de los que temen reconocer

los errores de épocas pasadas.”

Mis intenciones de leer a Ishiguro se cumplieron al igual que mis expectativas sobre su narrativa. Confieso que normalmente disfruto todo lo que involucre la forma de vida en Japón, en especial, los detalles sobre los paisajes de sus localidades, tradiciones familiares, hábitos y acerca de los gustos personales de los japoneses, me encanta sin importar la época en particular que se describe.

En esta novela conocemos al hogar y familia de un artista plástico luego de la rendición de Japón en la segunda guerra mundial. Para quienes desconocen datos históricos, el imperio Japonés estuvo de parte del nazismo y con la derrota de Alemania mantuvo la lucha contra los aliados un tiempo más, finalizando todo con el lanzamiento de la bomba atómica por parte de Estados Unidos.  Uno de los aspectos más oscuros y tristes de la historia nipona, precisamente, el personaje del libro hará referencia a su papel en este período durante su juventud.

 Ishiguro nos traslada a los años de la post-guerra y al horizonte de un nuevo Japón. La incipiente ocupación americana comienza a dejar efectos en el Japón tradicional y es en su pequeño nieto donde Masuji Ono  descubre las primeras huellas de la cultura extranjera.  Me produjo mucha gracia la relación que mantiene Masuji Ono con su nieto Ichiro, los comentarios machistas que le hace me hicieron reír, como padre de dos hijas el anciano no busca humillar a las mujeres simplemente trata de afianzar la amistad con el niño que se ha vuelto un fanático del Llanero solitario.

Las dos hijas del protagonista son Noriko y Setsuko (madre de Ichiro) cuidan de su padre ya anciano.  Para Ono la vida trascurre en medio de una nostalgia que evoca con una mezcla de orgullo por sus logros y con cierta culpa por haber apoyado un gobierno que causó tanto daño a su país sus aspiraciones juveniles en el arte. Será precisamente su arte, sus cuadros, los más afectados ante la derrota y vergüenza por el resultado de la guerra. Aquellas obras que retrataban el heroísmo nipón ahora son un recuerdo que debe ocultar, de ellas apenas queda el testimonio de un imperio que no regresará. No obstante su talento es indiscutible lo mismo que su prestigio como artista.

He tenido una lectura ágil, alegre y placentera porque el protagonista como narrador me ha resultado muy agradable lo mismo que su familia. Ishiguro empapa de gracia y despoja de toda soberbia a un anciano que si bien fue parte del patriotismo que apoyaba la guerra, reconoce sus errores y mantiene la Fe en un porvenir dichoso y en paz para su patria.

Cuando Kazuo Ishiguro recibió el Nobel, comenzó el debate sobre si ese premio era para Japón o para Inglaterra, con esta hermosa novela está claro que su país de origen tiene un excelente representante en el mundo, y debemos tener en cuenta de que cuando se trata de arte y literatura no existen las fronteras. Las obras de Ishiguro son para el mundo. Por supuesto que es notorio que su vida en occidente lo ha convertido en un hombre carismático, y que traslada esa cualidad a sus personajes; como comentario personal agrego que luce mucho más guapo y simpático que Haruki Murakami XDD

De seguro seguiré con la lectura del resto de sus novelas. Quiero leer “Nunca me abandones” ya vi la película y confío en que voy a encontrarme con una excelente novela, por suerte, gracias a su trama podré anexarla a mi próximo desafío de lectura.

 Acerca del autor:

   

Acerca del autor:

Kazuo Ishiguro nació en Nagasaki en 1954. Su familia se trasladó a Inglaterra en 1960 y actualmente reside en Londres. Está considerado uno de los mejores autores contemporáneos. Su obra ha sido traducida a más de cuarenta idiomas. Es autor de siete novelas y un libro de relatos llamado Nocturnos. 

Su fama llegó a la masividad con el premio Nobel que le fue otorgado en 2017.

La biblioteca secreta de Haruki Murakami

“— ¿No será, por casualidad el abuelo quien me sorberá los sesos?

—Así es—dijo con un titubeo el hombre-oveja.”

La biblioteca secreta

Sinopsis:

El muchacho, en apariencia, solo quiere devolver dos libros y rebuscar un poco entre las estanterías. Pero en la sala de lectura se topa con el extraño bibliotecario, un anciano furibundo que lo introduce en el laberinto de la biblioteca y allí, lo encierra.

Mi relación con Murakami no comenzó nada bien, por eso tengo bastante aprensión al momento de elegir alguno de sus libros. Esta novela gráfica me conquistó gracias a la edición de la editorial El Zorro Rojo. Las ilustraciones de Kat Menschick son hipnóticas y hermosas, eso logró que me decidiera por este libro. 

Tus visitas a las bibliotecas no serán lo mismo después de leer esta historia. Oscura, asfixiante y espeluznante está dotada de elementos que son maravillosos para los amantes de los cuentos de terror. Me gustó mucho, como dije, no lo habría escogido si no fuese una edición ilustrada.  

Es verdad, y los socios de las bibliotecas lo sabemos bien, siempre hay una selección de libros que no pueden ser prestados ni a los socios más antiguos se han ganado una estadía permanente e impoluta dentro de las paredes. De ningún modo pierden esa protección absoluta a cargo de los bibliotecarios. Si realmente te interesan debes leer en la sección destinada a estas lecturas, por supuesto, queda claro que lo harás en absoluto silencio sin molestar a otros lectores. 

Imagina que por ese motivo el bibliotecario te encierra y te obliga a memorizar tres libros muy gordos. Eso le ocurre al protagonista al solicitar literatura sobre La recolección de impuestos durante el imperio otomano.

Mi personaje favorito fue el hombre-oveja.  Un raro carcelero que vive en las salas de lecturas ubicadas en un misterioso subsuelo, lugar a donde el muchacho termina, cuando pide esos libros que no pueden ser retirados del edificio y deberá leerlo en la extraña biblioteca subterránea. Afuera lo espera su madre tiene que dejar de lado su costumbre de obedecer fielmente cualquier orden de un adulto para poder escapar.

Acerca de la ilustradora

Kat Menschick 

Nació en 1968 en Luckenwalde. Estudió diseño comunicacional en Berlín y París. En 199 comenzó a trabajar en el suplemento dominical Frankfurter Allgemeine Zeitung y en revistas como Stern y Mare. Una década después se había consagrado como notable ilustradora entre sus obras se hallan tres de Haruki Murakami: Sueño, La biblioteca secreta y Asalto a las panaderías.

La casa de las bellas durmientes de Yasunari Kawabata (reseña)

La casa de las bellas durmientes

 “No era una muñeca viviente, pues no había muñecas vivientes; pero, para que un viejo que ya no era hombre no se avergonzara había sido convertida en un juguete viviente.”

Yasunari Kawabata

Sinopsis

El viejo Eguchi visita una casa secreta gobernada por una mujer ordinaria y práctica que, al final, como él mismo, revelará su esencia inhumana. Erotismo, lujuria masculina, vejez y violencia se entretejen en esta fulgurante novela breve que amalgama motivos tradicionales de la estética japonesa con temas modernísimos en ambientes casi irreales.

Un burdel donde los hombres ancianos pueden dormir al lado de mujeres jóvenes. Olvidar por una noche las penas del abatimiento espiritual y corporal de los años. En un ambiente perturbador acompañamos a uno de esos clientes mientras visita el burdel, donde en cada habitación hay diferentes chicas vírgenes inducidas en un sueño químico. Las mujeres a diferencia de cualquier prostíbulo no pueden ser tocadas con intenciones sexuales. Ellas solamente son observadas mientras duermen desnudas por estos ancianos.

Es mi primer encuentro con la pluma de este premio nobel, y me alegro que haya sido con esta obra. El autor te traslada al Japón tradicional una sociedad donde las acompañantes, las prostitutas y las geishas están bien diferenciadas. Kawabata posee vocabulario sencillo y a la vez exquisito para narrar lo que sucede en una habitación, el encuentro con cada una de las bellas durmientes, la noche que transcurre y los recuerdos que compartimos junto al protagonista. Cualquier lector inexperto ingresaría en la historia con ideas perversas sobre las escenas de esta novela, pero si algo aprendí de la literatura japonesa es que hay poesía para describir hasta los más oscuros pensamientos del ser humano. El protagonista rememora con nostalgia en cada visita a las mujeres que fueron parte de su vida. Y si bien, es desagradable la idea de sometimiento y esclavitud de esas chicas, la historia busca reflexionar sobre  el peso y amargura que causa en un hombre “la fealdad de la vejez.”

Es un autor que ganó el premio Nobel más que recomendado y en especial, si acostumbran leer mangas o ver anime, porque de seguro ha sido una gran inspiración para muchos autores orientales.

Acerca del autor:

Considerado uno de los autores más importantes de su país en el siglo XX .Nació en Osaka, el 14 de junio de 1899, en el seno de una familia acomodada (su padre era médico). A los cuatro años quedó huérfano, luego de lo cual se fue a vivir con sus abuelos paternos. Su hermana mayor fue adoptada por una tía, a ella la volvió a ver una vez, cuando la niña tenía diez años (su hermana murió a la edad de once). Su abuela murió en 1906 y su abuelo en 1914, cuando Yasunari contaba con la edad de quince años aproximadamente.Además de escritor, trabajó como reportero, sobre todo para el Manichi Shimbun. A pesar de que se apartó del fervor que acompañó a la Segunda Guerra Mundial, tampoco mostró mucho interés en las reformas políticas de la posguerra. Y junto con la muerte de sus familiares durante su juventud, Kawabata señalaba que la guerra fue una de sus mayores influencias, expresando que solo podía escribir elegías en el Japón de la posguerra; aun así, muchos críticos no detectaron un gran cambio en los escritos de Kawabata antes y después de la guerra. Recibió la medalla Goethe en Frankfurt en 1959. Ganó el Nobel de literatura en 1968, y dio el discurso llamado "Del hermoso Japón, su yo" (美しい日本の私 Utsukushii Nihon no watashi). El 16 de abril de 1972, enfermo y deprimido, dolido sin duda por la muerte de su amigo Yukio Mishima, que lo había definido como un "viajero perpetuo", se suicidó en un pequeño apartamento a orillas del mar, se cree que inhalando gas. Ese mismo año se publicó póstumamente la biografía ficticia El maestro de Go.

Si te gustan las historias extrañas relacionadas con hombres solitarios que buscan compañía femenina (nada raro) te recomiendo una excelente película: AIR DOLL